Voces creativas · 2 octubre, 2026
Sandra y Mercedes: un lugar de transformación
Extracto: Entramos en el taller de Sandra y Mercedes para vivir una cocción raku: fuego, humo, espera y piezas que nunca salen dos veces igual.
En el raku hay un momento en el que la pieza sale del horno y todavía no sabes qué ha ocurrido.
Has preparado el barro. Has elegido el esmalte. Has cuidado los tiempos. Pero al abrir el horno, con la pieza al rojo vivo delante de ti, empieza otra parte del proceso: la que no puedes controlar del todo.
Nos acercamos al taller de Sandra y Mercedes para compartir una jornada de cocción raku. Un día de fuego, humo, manos y atención. De mirar cómo una pieza se transforma delante de ti.
Una técnica que deja espacio a lo inesperado
El raku tiene sus raíces en Japón, ligado a la tradición de la ceremonia del té. Pero esta forma de cocción que vivimos en el taller es, sobre todo, una conversación entre la pieza, el fuego y las decisiones que se toman en cada momento.
Las piezas esmaltadas entran en el horno hasta alcanzar una temperatura alta. Después salen al rojo vivo y se introducen en recipientes con serrín. El humo y la falta de oxígeno transforman los esmaltes, dejan brillos, contrastes y marcas que no se pueden repetir exactamente.
Después llega el agua, el enfriamiento y la revelación.
Cada pieza conserva algo de ese momento. Una grieta, un tono inesperado, una zona más oscura, un brillo que nadie había previsto.
No todo tiene que salir como imaginabas
Vivimos rodeados de procesos que buscan velocidad, precisión y resultados idénticos. El raku propone otra cosa: hacer bien tu parte y aceptar que la materia también tiene algo que decir.
No se trata de buscar el error. Se trata de entender que crear no siempre consiste en dominarlo todo.
A veces una prueba no sale como esperabas y abre un camino nuevo. A veces el resultado más interesante aparece cuando dejas de intentar repetir una fórmula. A veces toca esperar, mirar y aprender de la pieza antes de decidir qué hacer después.
Eso es parte de lo que nos llevamos de este encuentro con Sandra y Mercedes.
Un taller donde el proceso importa
En su taller, la cerámica no es solo el objeto terminado. También son las pruebas, las conversaciones, las manos manchadas, las decisiones que se toman antes de encender el horno y las preguntas que aparecen cuando el resultado ya está delante de ti.
Cada pieza tiene tiempo dentro. Tiempo de aprender, de equivocarse, de insistir y de dejar que ocurra algo distinto.
Por eso lo artesanal tiene tanto valor: no solo por lo que vemos al final, sino por todo lo que ha tenido que pasar para llegar hasta ahí.
Mira la conversación completa
En el vídeo entramos en el taller de Sandra y Mercedes para conocer su forma de trabajar y acompañar una cocción raku.
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